二十世纪晚期的机器已经彻底模糊了自然与人工之间的区分，
模糊了心灵与身体之间的区分，
模糊了自我开发与外部设计以及其他许多曾适用于有机体和机械的区分。
我们的机器生动得让人不安，我们自己死气沉沉得让人惧。
—唐娜·哈拉维《赛博格宣言》
面对科技与人类关系日益密切，人类整体性与技术关系的问题成为讨论的热点。艺术家们如何将创作聚焦于时代问题，想象未来世界的变化，探索当代生活中人与技术息息相关的部分。
当人类被放置在浩瀚宇宙的背景下，未来世界的不确定性与最终归宿的问题始终萦绕盘旋在我们的脑海中。
本次展览选题赛博格，即无机物与有机体的结合，是人类无限想象力的衍生物。我们邀请到两位艺术家从不同方向切入这个宏大的命题，各自呈现出不同风格形式的艺术品。
艺术家：陈一致
陈一致将她对疫情期间人们几乎凝滞的生活进行了细致的观察与思考——“电子产品依赖症”、“都市⻘年孤独感”、“信息洪流中寻找独立个体意识”、“日常与社交媒体网络的折叠关系”，这些词组都像一根小刺，深埋在日复一日循环的时间里，她用画笔将这些刺轻轻挑出，刷上一层警示的颜色。当她将蕴涵在脑海中的赛博格元素安置于画布上时，心中对未来的好奇与磅礴的诗性倾泻而出，相互构建出她脑海中的赛博空间。
取灵感于同名科幻小说，作品《仿生人会梦见电子羊吗？》Do Androids Dream of Electric Sheep，正是她把机械化赛博格与未来世界赋予的浪漫人文主义具象化体现。正如在Philip K. Dick的小说中，仿生人被制造得无限接近于人类，当它们已经无法从外表，言谈，甚至智力去被辨别，移情能力便成为人类唯一区别于机械生命的特征。在陈一致温润而浪漫的笔触下，我们能感知她对未来社会充满诗意的幻想。
艺术家：邵安南
在地球的另一端，在疫情肆虐的大背景下，人类生活充满了限制与困顿，而这种限制又从另外一种维度催生出无限的可能性。留英艺术家邵安南在系列雕塑作品《床人》Bedman中，将人体四肢在空间的运动几何化，她在一隅之地“床”上试图排除一切外物的干扰，划分出只属于自己的绝对领地。如哲学家恩斯特·冯·格拉塞斯菲尔德 （Ernst von Glasersfeld）在其控制论概念中提出的：如何在一个充满限制和可能性的世界中创造平衡的艺术。
通过数码绘画手段，邵安南在宇宙控制论Cyble Uni作品中围绕个人身份和技术对人类的影响展开创作，无尽的无机废墟中创造出一群机体化型变的异兽，当中的智能生命都是由无机物废墟材料作为组装自身的材料，这些异兽形态和互相触碰的机器肢体，试图给观者更多思考的空间。
参展艺术家
邵安南、陈一致
出品人：黄子龙
项目总监：谢潇薇
关于 GCAC
广东当代艺术中心（GCAC）是2013年创立的独立艺术机构，是广东当代艺术的积极推动者。
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