广东美术馆年度大展《机构生产》回应了近些年来各类机构的兴起与变革成为当代艺术发展重要依托的现象。这些机构包括美术馆、学院、艺术中心、艺术村以及另类空间等，它们多元的程度甚至在某种意义上决定了整个生态的面貌。因此，广东美术馆希望以机构为视角来展开其对生态的某种思想介入和知识生产的系统研究。
广东当代艺术中心作为机构单元，参与了广东美术馆举办的展览《机构生产——广州青年当代艺术生态考察》。
此次展览力图从广州出发，以机构为纽带，展示与研讨、文献编撰结合，形成对该地区青年当代艺术生态的一次深度观照，并为以后的其他区域的艺术生态考察提供参考价值。展览共由5个单元构成，分别是“学院超链接”、“黄边时间”、“在小洲：你想/你能干点啥？——2015小洲艺术生态抽样调查报告”、“转换”与“游走在虚实之间”。
“转换”作为展览第四单元主题，主要着力于广东当代艺术中心对其艺术家工作室的青年艺术家群体的审视，以及中心作为对外交流平台所产生的区域内外的思想碰撞和思维转换。成立不久的广东当代艺术中心不仅给艺术家提供了创作场地，也让在此的艺术家集结起来，共同经历并相互激发其潜能与灵感。本单元试图以广东当代艺术中心作为此次当代青年艺术生态考察展的一条机构线索，从艺术中心这一开放的载体出发，探索在此之上艺术家于空间和时间之中发生的各种“转换”，研究其对青年艺术家的生态环境产生的主客观影响及他们之间形成的相互作用力。一方面力求通过梳理呈现出一个相对完整的机构下的广州青年艺术家生态状况；另一方面也将从机构自身的独特性出发，思考青年艺术家在聚集的工作室区域内所产生的思维、创作的交流碰撞与改变；并尝试通过中心的国际艺术家交流平台，关注在外的广州青年艺术家于不同新域下形成的转变与新的可能性。
在“第四单元：转换”中，策展人李冠宇试图从广东当代艺术中心这一开放的机构载体出发，探索在此之上艺术家于空间和时间之中发生的各种“转换”，呈现青年艺术家在聚集的工作室区域内所产生的思维、创作的交流碰撞与改变。
参展艺术家（按首字母顺序排列）
段俊豪、黄道明、邓子军、方 迪、胡 诚、洛 鹏、罗 奇、李振中、孙佳兴、吴达立、夏 天、杨国强、游 飘、曾 曦、周霄鹏、张志锋。
段俊豪 《夜行 NO.1》
在段俊豪的作品中，人物头部和带有指示性的符号常被处理成一种虚焦的模糊状态。艺术家始终觉得，某些方面说得太清楚便会失去一些其他东西，因而他更喜欢通过整体氛围和非具象的绘画语言来呈现画面，并以此表达自我情绪与精神的诚实。
黄道明 《粉殳》
如同一个大粉刺的是《粉殳》在不同的情景会带来多元的解读：“软兵器”、“色情暴力”、“波普”等等。不同的解读模糊了《粉殳》“身份”，就像它在不同的场域中不断转换其所指，艺术家黄道明期待它可以带来更多的不确定性。
邓子军 《工具博物馆》
邓子军通过《工具博物馆》提出这样的问题：“各种各样的工具为生活带来便利的同时，是不是也给人的生存空间带来破坏和伤残，甚至危险着生命的存亡呢？”很有可能，人在操持工具的同时也让自己也被工具操控着，沦为一种会说话的“工具”。
方 迪 《Hit me!》
《Hit me!》讲述巴尔的摩老街的衰落史与现状。巴尔的摩老街商业街在五十年代曾是美国东岸最繁华的商业街道之一。当时拥有300多家综合店铺的商业区如今只有不到十家的商店仍在该地区营业。主角是从小在该地区成长的一名巴尔的摩人。他是一名舞者，用舞蹈的方式去演绎他对城市衰落后的纠结与思考。
胡 诚 《虚拟体验 宋徽宗》
胡诚的画在刻意回避某种“线索”和“深度”，他的描写手段趋于加碎片式，这种碎片和笔触的涂写让画画多一些"快感"和"乐趣"。在作品《虚拟体验 宋徽宗》里他试图表达像宋徽宗一样画画，无忧无虑的感觉。
洛 鹏 《画谱系列 石膏几何体》
《画谱系列--石膏几何体》意欲探讨腐朽与不朽，统领和被统领的命题，试图把这种当代美学教育语境转化为可触摸图像，并在外来的图式体系占主导，中国古典美学日益缺失的语境中，找到一种传统美学的当代语言。
罗 奇 《迷草》
罗奇画草的其中一个原因是他认为那是人类灵魂最后的栖居地。在这个工具理性和技术理性的时代，我们总是遵循机器设定的模式思维，活生生的、最为质朴的情感交流逐渐被机器取代，只有草，仍然在那里，顽强地生长。
孙佳兴 《皮的研究 之二》
孙佳兴创作了一系列关于“皮的研究”的作品。他所描绘的皮和毛是一种超现实意义上的皮和毛，毛色鲜亮，皮肤润滑，连血管都隐约的跳动在肌肤之下，质感真实却没有现实归附，与他所画的残破的景观一样，是他内心对物的本质属性的进一步思考。
吴达立 《光明 二》部分
在这组摄影作品中，艺术家吴达立纪录了她姥爷的起居与日常生活。因为白内障晚期医治无效，姥爷瞎了快四年了。他有个特殊的运动是爬楼梯，照姥爷的说法，他每日早晚各爬二十四层楼。他无声与命运的抗争让艺术家拍摄了这组照片。
夏天 《无极》
“不存在无阴影的太阳，而且必须认识黑夜。你是西西弗的那块神石，我推动你，或被你推动。当我放手，你的轨迹超出我的想象。永远的西西弗，他的永远就在未完成中。”——加缪
杨国强 《白光》
杨国强在作品《白光》中所描绘的白衣女孩，如冰清玉洁般无暇，在物欲横流的社会里犹如一缕洁白的光在骄奢淫逸、群魔乱舞，堕落的人群中冉冉升起的，犹如宋朝诗人周敦颐《爱莲说》诗句中形容对莲花喜爱“予独爱莲之出淤泥而不染”般，而这个“不染”正是我们当下社会中最失缺的高贵品格，同时也是自我本身的一种救赎。
游飘 《一席之地》
《一席之地》是艺术家游飘长期在对于空间和时间基于自身的转换意义上的思考中所产生的作品，将由艺术家置换其在广东当代艺术中心的工作室地面与广东美术馆南广场草坪地面上约0.66立方米的实体空间。整个过程与观念由影像及手稿照片进行室内一体呈现，实体置换空间进行室外呈现。
曾曦 《镜像 最后的晚餐》
曾曦一直都在关注人的自我精神世界，他认为洗浴不是单纯的日常行为，而是对自身的一种无言的反省。最近几年他对气泡、水滴和沾有雾水的玻璃感兴趣，这与作品中沉默的形象形成鲜明对比，试图给人一种封闭和寂寥感。
周霄鹏 《和石头一起工作》
近年来周霄鹏持续进行文件记录性的研究和调查活动，主要关注物料以及工作过程。 他的工作方式不只是狭义上的"在现场写生"--在几个星期或几个月里画下不同人的日常工作过程。"写生"也是一种基础研究方法，为接下来的创作做铺垫。现在他也开始结合另一种完全不同的"历史-美学" 研究进行创作。
张志锋 《海水印象》
张志锋在他的作品中表现我们看到的世界，又不是我们看到的世界，或是我们内心的世界。作品《水》系列中，他继续尝试一种似水不是水的可能性表达。
广东当代艺术中心+多位艺术家《工作室穿越计划》
工作室是广东当代艺术中心的重要组成部分，在此工作的艺术家与国际交流工作站的艺术家们将以工作室为起点，自身于多重时空中的思维探索的穿越性为线索，探讨于机构体制内产生的艺术创作状态为转换；或以作品解读思路，切片化地展示于手稿之上，让观众能结合手稿更深入地了解展览主题与艺术家状态，也使作品具有更多解读的可能性。
