作为70后的两位代表性艺术家，陈彧君和关音夫的作品中有着两种空间的形状。
在现实世界中，空间是一种物质存在的形式。它取决于对物和物的位置差异的度量，它由这些度量的方式的组成：长度、宽度、高度、大小。然而，现代主义借由这些方式，发展出诸多差异性的空间关系，它将客观的空间解放，引入个人的主观世界之中。于是，对于空间的理解和观看，成为产生现代主义的源泉，视角的远近、长短、疏密，或是情感的浓淡、深浅、轻重。
陈彧君作品中的空间，来自于两条线索，一个是他多年来一直探讨的地域空间，从故乡福建莆田的木兰溪，到当地特有的南洋文化，远渡重洋的侨居生活。独特的成长空间，塑造了陈彧君对空间的最初印象，莆田当地汇集着各式形态的建筑，有传统的中国民居，承载信仰的庙宇，也有伊斯兰风情的装饰，南洋特色的楼宇，这种混杂的空间感受，指向各自的生存哲学和道德意志。之后，陈彧君又去往杭州、上海、洛杉矶，像是儿时游玩的河流，引入着远方的空间。
也因为迁徙，陈彧君的空间有了另一条线索：空间的生长。这些“空间”在陈彧君笔下长出色彩、材料、结构、笔触、流速，在画面中恣意的繁衍和生长。早期明确的具象空间，也因为视角的多元，叠加的结构，串联的记忆，越发抽象。以至于，我们很难在陈彧君如今的作品中，判断出空间的位置，隶属于哪种文化或是情感。或者说，在空间的变化中，现实世界得以解放，陈彧君多重的故事才能生长，那些景色、植物、根茎、枝叉才能在情绪、念头、意识中螺旋式的生长。
和陈彧君不同，在关音夫最初的作品中，就放弃了故事的雏形。色彩、秩序和空间成为他画面中的首要因素，它们表述的并非是故事和现实的样貌，而是事物中共通的规律。“故事”被打回原形，它由语法和转折构成，一个好的悲剧和一个欢乐的曲目之间，总是存在某种相似的节奏，由起点开始，几番转折，在某个空间中，加速的进入高潮，最终留下虚空的回想。我们在故事里，将人物、时间、地点，转为叙事的空间，总是要煞费周折。而在关音夫的视觉的世界里，那些颜色和形状，秩序与结构，排列与对比，却能轻易地道出空间最直白的感受。
然而，关音夫作品中的空间情感，却有着几分理性和疏离的色彩。这或许和他的工作方法有关，丙烯的凝固需要风化的时间，在等待的时间里，“惰性”和“缓慢”冷却了热烈的激情。这一点，关音夫和极简主义相似，创作并非是为了得到一张作品中的形式，而是凸显“时间”的存在。我们得把关音夫的作品理解为一个观念系统，在这个系统之中，过程有时远比结果重要。单件的作品只是结构里的某个部件，如何度过的时间？如何让时间现形？在一点上，与其说关音夫设计的是画面中的色彩、形状、秩序、节奏，不如说关音夫设计的是“时间”，是如何理解空间的本质。
在两位艺术家的作品中，我们以“空间”为线索，用“形状”来寻找差异。但归根结底，这个展览探讨的不是艺术中“空间的形状”，而是如何通过艺术案例，重新命名空间和形状的意义。
